La forme rappelle la moitié de la monture de l’artiste. L’utilisation du blanc et du verre transparent est utilisé pour rendre cette théière légèreté. Dans la symbolique occidentale, le blanc est généralement associé à la pureté, à l’innocence, à la chasteté, à la paix (drapeau blanc), à la virginité, au mariage, à la spiritualité (couleur de la papauté), à la sainteté et à la vie. L’origine de cette symbolique réside dans le caractère immaculé, sans présence de noir, et d’absolu de la lumière blanche, et dans le fait que le blanc est aussi la couleur de la neige et du lait maternel. La couleur souvent opposée au blanc est le noir.
La peau est la texture utilisée. La mécanique s’apparente à l’action de l’être humain. Ce que Giger présente comme étant le biomécanique. Le gris utilisé nous fait penser que dans la vie, le futur n’est pas toujours rose.
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Des bosses se retrouvent tout le tour de cette théière. Elle rappelle les modifications qu’Orlan effectue sur son corps. La texture de marbre violet apporte un mouvement qui représente que la vie n’est pas toujours calme et qu’un rien peut tout changer.